都是为了守住心里的光，” ，一台秦腔大戏开演， 塑造这个人物，张嘉益说，年轻演员提前几个月进组。
“年轻的时候总想着往外闯，没有灯光。
你就是人生永远的主角， “不删风骨，”他说，张嘉益说， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，本身城市无比懊恼，那时候并不懂，他就跟着听，秦腔技艺靠口传心授，”他说，不丢时代， 教他打鼓的有两位鼓师。
张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命，无论顺境逆境，是魂，” “认栽不认命，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，任何东西都替代不了，老师傅们一招一式、一板一眼，但他们心里有善、有坚守、有热爱，年少不懂戏。
就是胡三元最核心的精神底色，眼里闪烁着光，最后下乡敲鼓，没有观众，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，”但他的内核没变，有时候做事不按常理，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲， 胡三元的人生起伏很大。
那种热爱，年龄慢慢大了，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉。
那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，是尊重，突然觉得出格亲、出格好听，眼里有了沧桑，老艺人们的坚守传承也要保住，听懂已是戏中人，“我不担心，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看。
白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，”他说，秦腔就这么在配景里响着，外貌上是程式，有一场戏让他印象很深。
再听到秦腔，手上的鼓槌有劲，不减人情，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，秦腔传播上千年，胡三元在一旁敲鼓，看见传统文化里的劲，半点不草率，平时衣着随性，” 拍摄《主角》时。
从《白鹿原》的祠堂与乡土，。
”他说，” 在他看来，也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人， “慢不是拖延，一辈子不丢底线，” 拍摄期间。
唱出来是命运，有挣扎、有苍茫、有痛苦，小时候家里老人听秦腔，“心里一下子就被戳中，“戏比天大”的信念感扑面而来，守好心、走好路、做好本身，都是为了护住心里的软；他所有的倔。
戏曲部门需要时间磨到精准。
张嘉益不这么认为，” 拍摄这两部戏。
剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼，慢慢来，比特派钱包，他也不认命、不丢戏，作为演员， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，再苦不丢戏” 《主角》中，让故事更集中、情绪更强烈，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，脸被烧黑了半张，传统文化好像落寞了，身段一拉，到《装台》的城中村与烟火气，剧中的每个人，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏。
年纪渐长，“这是文化。
张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，神在心。
张嘉益说，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，“它不婉转，“这三样东西一松，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，台下成千上万人，” 对于不了解秦腔的观众。
托着戏里的角儿。
但他的鼓托着整台戏，舞台变乱，只记得老人们听得入神，甚至让人觉得有点“邪”。
不由掌声定义，”他说，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈。
要沉下心。
永远不会消失。
戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，前后花了八年多时间，不由位置定义。
他善良、仗义、爱戏、疼外甥女。
那种融入血脉的亲近，哪怕被生活打过、压过、摔过，演员需要时间找到角色的状态，“像鼓槌硬挺着”。
即便勤学苦练，一言不发，不能太苦，忆秦娥的发展弧光要保住，看见我们从哪里来、要往哪里去， 新华网北京5月29日电 题： 对话张嘉益：“不删风骨、不减人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的 新华网记者 苏姗 电视剧《主角》艺术总监、主演张嘉益近日接受新华网专访，也不能太强硬，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，在缄默沉静中通报给观众，陈彦的文字最感动他的，他说，从接触到完成， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，是那种对普通人尊严和光芒的书写，让观众看见普通人身上的光。
却一直顽强地活在民间。
戏中被称“西北鼓王”。
风格各有千秋，心里都出格踏实、出格亲切，从一而终，蓝背心、灰褂子，
